<div data-empty="false">يواصل عمال الإنقاذ والمتطوعون في كولومبيا الثلاثاء إزالة الأنقاض في سباق مع الزمن للعثور على ناجين من أقوى زلزال يضرب البلاد خلال العقد الأخير، في كارثة أسفرت حتى الآن عن مقتل 169 شخصا على الأقل وإصابة 600 آخرين وتدمير عشرات المباني.</div><div data-empty="false">وذكرت رابطة رؤساء البلديات أن حصيلة القتلى ارتفعت إلى 169 شخصا. وسجل أغلب القتلى في مدن كالي وبيريرا ومانيزاليس وكيبدو في غرب البلاد. كما أفاد رؤساء بلديات بانهيار 165 مبنى جراء الزلزال الذي بلغت قوته 7,4 درجات.</div><div data-empty="false">أثار الزلزال حالة من الذعر في المدن الغربية الكبرى بالبلاد، ما دفع الآلاف من السكان للخروج إلى الشوارع، وفق مراسلي وكالة فرانس برس في موقع الحدث.</div><div data-empty="false">وقال خوليان بينيا، وهو طبيب أسنان من مدينة كيبدو عاصمة مقاطعة تشوكو "ركضتُ إلى الشارع من دون أن أحمل شيئا؛ كان هناك مئات الأشخاص"، مشيرا إلى أن بعض المتضررين كانوا يصلّون لطلب النجاة.</div><div data-empty="false">وفي مدينة كالي (جنوب غرب) التي كانت من أكثر المدن تضررا، عمل عناصر الإنقاذ المحترفون والمتطوعون على إزالة الأنقاض بأيديهم العارية بحثا عن أي علامات للحياة.</div><div data-empty="false">وقد حضر نيلسون مورينو لإنقاذ صديق له كان عالقا تحت أنقاض برجين سكنيين مكونين من خمسة طوابق، حيث تم العثور على والد الصديق وطفل رضيع وهما على قيد الحياة، رغم إصابتهما.</div><div data-empty="false">وقال مورينو محاطا بمئات المتطوعين "نحتاج الآن إلى مصابيح يدوية ونظارات واقية" بسبب الغبار الكثيف "لمواصلة عمليات الإنقاذ طوال الليل".</div><div data-empty="false">وشكّل عمال الإنقاذ سلاسل بشرية لإزالة الحطام من المبنى، مستخدمين معاول وأدوات بدائية.</div><div data-empty="false">من جانبه، أعلن الرئيس أبيلاردو دي لا إسبيريا الذي تولى منصبه قبل ثلاثة أيام فقط، حالة الطوارئ، وتعهد بقيادة عملية إنقاذ منسقة.</div><div data-empty="false">وتوقفت العمليات في سبعة مطارات بسبب الأضرار التي خلفها الزلزال.</div><div data-empty="false">وذكر الرئيس دي لا إسبيريا أن التقارير تشير إلى فقدان 188 شخصا في مدينة كالي وحدها.</div><div data-empty="false">وقال أندريس فيليبي ميخيا، وهو مسعف متطوع في المدينة "ننفذ كل العمليات اللازمة لإخراج الناس أحياء... لقد جاء الكثير من الأشخاص ومعهم معدات وطعام لمساعدة عناصر الإطفاء والضحايا".</div><div data-empty="false"> "يأس" </div><div data-empty="false">حتى ساعات عصر الاثنين، سُجلت 47 هزة ارتدادية، وفق هيئة الجيولوجيا الكولومبية.</div><div data-empty="false">وحدد مركز الزلزال بالقرب من منطقة سان خوسيه ديل بالمار في مقاطعة تشوكو.</div><div data-empty="false">ووصف ويلمر كويستا، وهو طالب قانون جاء لمساعدة العالقين، المشهد قائلا "رأيت أشخاصا يخرجون عراة، ويقفزون من أسطح منازلهم من الطابق الثاني، وحالة من اليأس تعم الناس".</div><div data-empty="false"> "مدينة للأموات الأحياء" </div><div data-empty="false">في مدينة بيريرا الواقعة في "منطقة القهوة" السياحية، التي سبق أن ضربها زلزال أودى بما يقرب من 1200 شخص عام 1999، أُبلغ عن عشرات الوفيات جراء الزلزال الأخير.</div><div data-empty="false">وقال خوان ديفيد غايتان، وهو عامل لحسابه الخاص "لا توجد لدينا كهرباء. بصراحة، يبدو الأمر كأننا في مدينة للأموات الأحياء (زومبي)؛ إنه أمر محزن للغاية".</div><div data-empty="false">وقال أندريس هيرنانديز، وهو فنان وشم "بصراحة، لا أستطيع تصديق ذلك حتى الآن. بدا الأمر كأنه مشهد من فيلم سينمائي، حيث رأيت الأعمدة والكابلات وكل شيء يتأرجح. أنا قلق على عائلتي وأصدقائي".</div><div data-empty="false">وفي مدينة مانيزاليس المجاورة التي تبعد حوالى 50 كيلومترا، انهار أحد أبراج الكاتدرائية. في العاصمة بوغوتا، أخلى السكان، وبعضهم كان لا يزال يرتدي ملابس النوم، مبانيهم لفترة وجيزة صباح الاثنين قبل العودة إليها، إذ لم ترد تقارير عن وقوع أضرار جسيمة.</div><div data-empty="false">وقد امتد الشعور بالهزة الأرضية ليصل إلى الإكوادور وبنما وأيضا فنزويلا التي تعرضت في 24 يونيو لزلزالين بلغت قوتهما 7,2 و7,5 درجات، ما أسفر عن مقتل أكثر من ستة آلاف شخص.</div><div data-empty="false">وتقع هذه الدول على امتداد "حزام النار" في المحيط الهادئ، وهي منطقة تشهد نشاطا زلزاليا وبركانيا مكثفا ناتجا من حركة الصفائح التكتونية، وتحديدا صفيحتي نازكا والكاريبي اللتين تنزلقان أسفل صفيحة أميركا الجنوبية.</div>

كولومبيا تبحث عن ناجين.. 169 قتيلاً حصيلة الزلزال

تعرضت جدارية فنية خصصت لتكريم مهاجم المنتخب الإسباني فيران توريس للتخريب بعد ساعات قليلة من إنجازها في مدينة برشلونة، في واقعة أثارت استياءً واسعاً بين سكان المنطقة ومسؤولين محليين، وفقاً لصحيفة «آس» الإسبانية. وكان فنان الشارع الشهير «تي في بوي» قد رسم الجدارية في حي غراسيا، بالقرب من محطة مترو جوانيك، احتفاءً بهدف فيران توريس الحاسم الذي منح المنتخب الإسباني لقب كأس العالم، حيث ظهر اللاعب وهو يقبل الكأس مرتدياً قميص المنتخب تتوسطه النجمتان اللتان ترمزان إلى لقبي المونديال. لكن الجدارية لم تصمد سوى ساعات، إذ أقدم مجهولون ملثمون خلال الليل على تشويهها بعبارات تحمل طابعاً انفصالياً، من بينها، «اللعنة على إسبانيا ونريد منتخباً كتالونياً» قبل أن يغادروا المكان. وأثار الحادث ردود فعل غاضبة في برشلونة، حيث اعتبر عدد من سكان الحي أن ما جرى يمثل اعتداءً على عمل فني ورسالة رياضية، كما وصفوه بأنه انتهاك لحرية التعبير واحترام الممتلكات العامة. كما أدانت جمعيات مدنية وأطراف سياسية محلية عملية التخريب، مؤكدة أن الاحتفاء بإنجاز المنتخب الإسباني لا ينبغي أن يكون محل استهداف أو خلاف سياسي، خصوصاً بعد الدعم الجماهيري الذي حظي به المنتخب في المدينة خلال مشواره نحو التتويج.

تشويه جدارية لتكريم بطل كأس العالم في برشلونة

تفقّد سير العمل بتطوير دوار المركز التجاري وشارع المستقبل واعتمد الهوية المعمارية لمشاريع الطرق

حمدان بن محمد: دبي تمتلك بنية تحتية من الأفضل عالمياً ومنظومة تنقل جماعي متكاملة

ليست مجرد سيرة ذاتية، بل اعتراف على حافة الهاوية! يكشف صانع  الأفلام  مارتن سكورسيزي، الملقب بـــ "القديس والخاطئ" الأبرز في تاريخ هوليوود، أنّه واجه الموت وجهًا لوجه، في مقدمة صادمة لوثائقي "السيد سكورسيزي" المرتقب، يروي النجم البالغ من العمر 82 عامًا كيف دمرت المخدرات جسده في السبعينيات وكيف انتشله روبرت دي نيرو من سرير الاحتضار بعبارة واحدة، ليبدأ رحلة "الثور الهائج".هذا الوثائقي، الذي يُعرض حصريًا على أبل تي في بلس ابتداءً من 17 أكتوبر، لا يفتح فقط "صندوق باندورا" لأسراره الخاصة من طفولة لم تكتمل في طريق الكهنوت، إلى تفاصيل غير مسبوقة عن ارتدائه سترة واقية من الرصاص في حفل الأوسكار، بل يكشف أيضاً عن الرؤية الدينية التي حولت العنف السينمائي إلى فن روحاني.إنه نظرة أساسية وعميقة إلى العقل الذي لم يكتفِ بإعادة تشكيل سينما القرن العشرين، بل جسّد صراع الإنسان الأبدي بين الخطيئة والخلاص.يتناول هذا الوثائقي الجديد حياة مارتن سكورسيزي خلف الكواليس؛ من هو الإنسان، ونظرته للحياة، وفلسفته وأدبه. فكل شيء يبدو كشريط سينمائي أمامه، بدءاً من اقترابه من الموت بسبب المخدرات وصولاً إلى الرؤية الدينية التي تشكل أعماله.الخطيئة والخلاصرجل قصير القامة، وتجاعيد وجه ناعم،  يرتدي دوماً نظارات طبية تساعده على رؤية ما بعد المشهد بصورة واضحة. يبحث دوماً عن الجدلية، لا يعترف بعادات أو تقاليد، ينتقد الكنيسة ومهووس بفكرة الخطيئة والخلاص،  يطارد أسئلة وجودية في أعماله، ويمتاز بحركة الكاميرا الحية والسريعة، والمونتاج المتقطع الذي يمنح مشاهده طاقة خاصة.وُلد مارتن سكورسيزي في الـ17 من نوفمبر 1942 في كوينز بنيويورك لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي. عمل كلا الوالدين في منطقة الملابس إضافة إلى كونهما ممثلين.وكانا مهاجرين من جزيرة صقلية الإيطالية، مما يعني أن سكورسيزي كان من الجيل الأول من الأميركيين، ومن ثم كان في وضع أفضل من والديه لتحقيق الحلم الأميركي كما رآه مناسباً - وهو المسعى الذي سيصبح موضوعاً رئيساً في أعماله. بعد انتقاله إلى حي ليتل إيطاليا في مانهاتن قبل فترة وجيزة من التحاقه بالمدرسة، نشأ سكورسيزي كطفل مريض - فقد منعه الربو الحاد من ممارسة الرياضة، لذا كان يذهب إلى السينما بدلاً من ذلك.كانت أسرة سكورسيزي كاثوليكية محافظة، وكان مارتي الصغير يخطط في البداية أن يصبح كاهناً عندما يكبر. ولكن بعد حضوره عرض فيلم "بلاك نارسيسوس" (Black Narcissus) عام 1947، وجد نفسه مهووساً بالسينما بشدة. بدأ في اتباع نظام غذائي ثابت من الأفلام - معظمها من الملاحم التاريخية والواقعية الإيطالية الجديدة لإنغمار بيرغمان وفيديريكو فيلليني.وعد دي نيروفي عام 1968، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له بعنوان Who's That Knocking at My Door وأثناء العمل على هذا المشروع، التقى هارفي كيتل الذي سيشاركه في كثير من المشاريع المستقبلية، إضافة إلى ثيلما شونميكر التي تعاون معها لأكثر من 50 عاماً.بحلول أواخر السبعينيات، كان مارتن سكورسيزي قد انغمس في حفلات هوليوود لدرجة أن جسده تدمر بسبب المخدرات، و نُقل إلى المستشفى وهو يعاني من نزيف داخلي، يقول سكورسيزي في السلسلة الوثائقية الجذابة "السيد سكورسيزي" للمخرجة ريبيكا ميلر: "كنت أموت"، ثم جاء صديقه روبرت دي نيرو إلى سريره وحثه مرة أخرى على صناعة فيلم كان يدفعه إليه، والذي كان سكورسيزي يرفضه بإصرار.يتذكر سكورسيزي: "نظر إليّ وقال: 'ماذا بحق الجحيم تريد أن تفعل؟ هل تريد أن تموت هكذا؟'. وهكذا انطلق العمل على فيلم "الثور الهائج"، و تنتهي القصة بسعادة، مع صور لسكورسيزي ودي نيرو وهما يرتديان قمصان هاواي في جزيرة سانت مارتن الكاريبية، حيث ذهبا للعمل على سيناريو بول شريدر للفيلم الذي أصبح الآن كلاسيكياً.صراع القديستضيف والتفاصيل التي يقدمها سكورسيزي طبقة جديدة على قصة حياته، تؤكد إيزابيلا روسيليني، الزوجة الثالثة لسكورسيزي، أن "مارتي هو قديس و خاطئ" فهو قديس في بحثه عن الخير والشر، ولكنه يتصرف بشكل سيئ أحيانا، ما يبرز بقوة هو صورة فنان مهووس بالخيارات الأخلاقية.وتضيف : تدور جميع أفلامه تقريباً حول وجهة نظر فردية، ولا يرغب سكورسيزي في ترك وجهة النظر هذه من أجل العاطفة أو التصحيح السياسي. ولا تدور حول أحداث ضخمة تغيّر الحياة وترسل شخصياته في مغامرات محددة، فهو معروف في الواقع بعدم اهتمامه بالأفلام التي تعتمد على السرد الروائي، ما يريدنا أن نراه هو تأثير البيئة المتغيرة في شخصياته الثابتة.لقد درس لفترة وجيزة ليصبح كاهناً، ويستمر هذا التساؤل الأخلاقي في التغلغل في أفلامه، يقول عن سنوات إدمانه: "المشكلة هي أنك تستمتع بالخطيئة"، إن استخدامه للمصطلحات الدينية، وقوله إن موهبة صناعة الأفلام هي "صلة دينية"، "شيء مقدس"، يكشف كيف يرى العالم،وقد ساعدت هذه الرؤية في تحويل السينما بأفلام مثل "سائق التاكسي" و"الأصدقاء الطيبون" التي مزجت الأسلوب الحركي بفهم غريزي لتيارات السلوك السيئ.إلهام الطفولةتوضح الحلقات الأولى التأثير الدائم لسنوات سكورسيزي التكوينية في حي "إيطاليا الصغيرة"،أصبحت شخصية "جوني بوي" المتهورة لروبرت دي نيرو في فيلم "الشوارع الخسيسة" مستوحاة جزئياً من عمه جو "الحشرة" سكورسيزي، أبقاه الربو في الداخل ينظر من نافذة الطابق العلوي إلى الشارع، ولهذا، يقول سكورسيزي: "أحب اللقطات ذات الزاوية العالية".نبوءة فنية"يذكر الوثائقي أن مسيرته المهنية شهدت تقلبات كثيرة. فقد حثّه دي نيرو على صناعة فيلم "ملك الكوميديا" الذي كان كارثة في شباك التذاكر، واضطرب سكورسيزي نفسياً بسببه. لكن الفيلم، الذي يظهر فيه دي نيرو في دور "روبرت بوبكين" المهووس بمطاردة المشاهير، يُعتبر الآن عملاً لامعاً وسابقاً لعصره في تناوله للهوس بالشهرة والمعجبين.وبعد عقد من الزمان، جعل الفشل التجاري لفيلمي "كوندون" و"إخراج الموتى" مسيرته المهنية، كما يقول، 'ميتة مرة أخرى'. لكن ليوناردو دي كابريو كان لديه النفوذ اللازم لتصوير فيلم "عصابات نيويورك"، مما عكس هذا الانحدار الأخير."لغز الأوسكارمن السهل أن ننسى مدى الجدل الذي أثارته بعض أفلامه، ولا سيما "سائق التاكسي" وبطله ترافيس بيكل، يقول سكورسيزي إن الغضب والوحدة والشعور بأنه غريب عن المجتمع هو ما يربطه بترافيس بيكل.وانفجر "سائق التاكسي" في عناوين الصحف في عام 1981 عندما أطلق جون هينكلي النار على رونالد ريغان. تأجل حفل الأوسكار، وتتذكر روسيليني أن سكورسيزي ارتدى سترة واقية من الرصاص لحضور الحفل.حياة شخصيةلا يركز الوثائقي كثيراً على حياة سكورسيزي الخاصة؛ إذ يعترف بأن العمل جعله أباً غائباً عن طفليه الأكبر، وفي لفتة مؤثرة، تُدرج المخرجة ميلر صورة لزوجته هيلين، مشيرة إلى أنها شُخِّصت بمرض باركنسون.هذه اللمحة عن حياته الشخصية اليوم هي أقصى ما يصل إليه الوثائقي من خصوصية.لم يكتفِ سكورسيزي بتحويل السينما؛ بل عمل على حماية تاريخها. فقد أسس "مؤسسة الفيلم" للحفاظ على تراث الصور المتحركة وترميم الأفلام الكلاسيكية، وكثيراً ما أثار سكورسيزي الجدل حول رأيه بإنتاجات "مارفل". وفي مقالة نشرت له في "نيويورك تايمز"، ذكر "أن كثيراً من سلاسل أفلام <a href="https://www.independentarabia.com/node/63506/%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%A3%D8%B6%D9%88%D8%A7%D8%A1/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D8%B3%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3%D9%8A%D8%B2%D9%8A-%D9%85%D8%AD%D9%82-%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%81%D9%84-%D9%84%D9%8A%D8%B3%D8%AA-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%8B-%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D8%A9-%D8%A8%D9%84-%D8%AC%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D9%8A%D8%AC"> </a>" مارفل "  صُنعت من قبل أشخاص موهوبين وفنانين حقيقيين، إلا أن الأفلام ذاتها لا تروقني ولا تناسب سني، وهذه مسألة أذواق وتفضيلات شخصية، ربما لو كنت أصغر سناً لأعجبني هذا النوع من الأفلام، بل ربما كنت سأرغب في صنع فيلم بنفسي".وأضاف "أن أفلام ’مارفل‘ ليست مثل أفلام المخرجين المستقلين الآخرين مثل ويس أندرسون، كلير دينس، سبايك لي، أو حتى بول توماس أندرسون"، موضحاً "عندما أشاهد أفلام المخرجين الذين ذكرتهم، أعلم أنني سأرى شيئاً جديداً ومختلفاً بكل تأكيد، سيأخذني إلى عالم وتجربة لم أكن أتوقعها"، أما في حال أفلام "مارفل" فالأمر يشبه تقديم الشيء نفسه مراراً وتكراراً.قرى البابا وعلى صعيد آخر، يقف مارتن سكورسيزي وراء مشروع وثائقي شخصي وثقافي بعنوان "القرى: قصة جديدة" (Aldeas – A New Story)، هذا الفيلم يسجل آخر مقابلة مع البابا فرانسيس الذي توفي في 21 أبريل 2025.الفيلم، الذي أنتجته شركة سكورسيزي سيكيليا بروداكشنز، يستكشف العلاقة الفلسفية بين المخرج والبابا، المتجذرة في إرث إيطالي مشترك والتقدير للسرد القصصي كبوصلة أخلاقية.كما يركز الوثائقي على شبكة الشباب العالمية "سكولاس أوكورينتيس" التي أسسها البابا، ويتتبع ثلاثة من "القرى" الثقافية التابعة لها في إندونيسيا، وغامبيا، وإيطاليا.وعلى الرغم من ترشيحاته المتعددة، لم يحصد جائزة الأوسكار لأفضل مخرج إلا في عام 2007 عن فيلم "المغادرون"، وقد حاز على العديد من الجوائز، من بينها أربع جوائز بافتا وثلاث جوائز إيمي وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب.هو يلخص شغفه بجملته الشهيرة: "لقد كانت حياتي كلها أفلامًا ودينًا. هذا كل شيء. لا شيء آخر."

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

<div data-empty="false">قليلون هم من يثيرون الجدل مثل فنان الشارع الغامض بانكسي، ففي لحظة، يكون صوته السياسي المدوي مرسوماً على جدار تاريخي، وفي اللحظة التالية، تتحول أعماله إلى سلعة ثمينة تُسرق من المعارض الفنية.</div><div data-empty="false"> هذا التناقض الفريد يضع فن بانكسي في قلب الأحداث، من جدارية مثيرة للجدل في لندن إلى حادثة سرقة تكشف الوجه الآخر لعالم الفن.</div><div data-empty="false">في قلب لندن، على جدار مبنى المحاكم الملكية، ظهرت جدارية جديدة لفنان الشارع بانكسي. لم تكن مجرد رسمة عابرة، بل كانت رسالة سياسية جريئة.</div>تُصوّر الجدارية قاضياً يرتدي شعره المستعار التقليدي وعباءة سوداء، ليس وهو ينطق بحكم، بل وهو يضرب بعنف متظاهراً ملقى على الأرض.<div data-empty="false">المشهد الدموي يتناثر فيه الدم على لافتة المتظاهر، في إشارة قوية إلى الصراع بين السلطة والاحتجاج.</div><div data-empty="false">لم يكن توقيت ظهور الجدارية عشوائياً؛ فقد جاء بعد يومين فقط من اعتقال ما يقرب من 900 شخص في مظاهرة بلندن ضد حظر مجموعة "فلسطين أكشن"، مما جعل العمل الفني بمثابة تعليق مباشر على الأحداث الجارية.</div><div data-empty="false">لم يكد العمل الفني يرى النور حتى تم تغطيته بسرعة بألواح بلاستيكية كبيرة وحاجزين معدنيين، تحت حراسة ضابطي أمن. </div><div data-empty="false">الموقع الذي اختاره بانكسي هو شارع "كاري" الهادئ عادةً خلف المحاكم الملكية، ولكنه تحول في يوم واحد إلى موقع صاخب، حيث تجمهر المتفرجون لالتقاط صور للرقعة التي تم إخفاؤها. </div><div data-empty="false">وقد شارك فنان الشارع المقيم في بريستول صورة للجدارية على حسابه في انستغرام، وهي طريقته المعتادة لتأكيد أصالة أعماله، وأرفقها بتعليق: "المحاكم الملكية، لندن".</div><div data-empty="false">لطالما كانت رسومات بانكسي المطبوعة بقوالب فنية (stencilled graffiti) ناقدة للسياسات الحكومية، والحرب، والرأسمالية. </div><div data-empty="false">ففي الصيف الماضي، بدأ حملة في العاصمة مكونة من تسعة أعمال ذات طابع حيواني، شملت أسماك الضاري المفترسة تسبح على كشك حراسة للشرطة، وذئباً عاوياً على طبق استقبال فضائي تمت إزالته من سطح متجر في بيكهام. </div><div data-empty="false">كما عُرف بانكسي أيضاً بأعماله في الضفة الغربية، ففي عام 2019، أنشأ "مشهد ميلاد معدّل" في فندق ببيت لحم، أظهر فيه "المسيح" أمام جدار الفصل الإسرائيلي، الذي بدا وكأن ثقبه نجمة، في عمل فني جمع بين الرمزية الدينية والسياسية.</div><div data-empty="false">بينما يثير فن بانكسي الجدل السياسي، فإن قيمته السوقية تجعله أيضاً هدفاً للسرقة، ففي حادثة منفصلة، حُكم على رجل بالسجن لمدة ستة أشهر بعد سرقته قطعة فنية للفنان بقيمة 95 ألف جنيه إسترليني.</div><div data-empty="false">وأبلغت قاضية بلفاست باتريشيا سميث، الرجل البالغ من العمر 50 عاماً، عادل حجاج، أنه سيقضي ستة أشهر إضافية تحت المراقبة بعد إطلاق سراحه.</div><div data-empty="false"> وكان حجاج قد أقر بالذنب في تهمة سرقة لوحة "اضحك الآن" (Laugh Now)، وهي طبعة محدودة الإصدار، من معرض تشارلز جيلمور للفنون الجميلة.</div><div data-empty="false">وقدّمت النيابة العامة تفاصيل دقيقة عن الحادثة. ففي حوالي الساعة الرابعة مساءً من يوم 2 أبريل 2025 ، كانت نائبة مدير المعرض وحيدة. دخل رجلان، أحدهما حجاج الذي كانت قد تعرفت عليه من زياراته السابقة، والآخر مجهول.</div><div data-empty="false">بدأ الرجل المجهول يطرح "أسئلة عشوائية" حول أصالة الأعمال الفنية المعروضة. وقالت نائبة المدير للشرطة: "بدأ يرتفع فوقي في محاولة لتشتيت انتباهي وتحويله، متكئاً عليَّ بجسده ويحجب رؤيتي". بعد حوالي دقيقة، دخل حجاج المعرض.</div><div data-empty="false">وقالت المرأة إنها سمعت "خشخشة وحركة في الجزء الخلفي من المعرض"، ثم غادر حجاج حاملاً حقيبة تسوق من "بريمارك" كانت تحتوي على اللوحة. </div><div data-empty="false">استمر الرجل الآخر في طرح الأسئلة عليها وغادر بعد حوالي دقيقة، وبعدها لاحظت نائبة المدير أن لوحة بانكسي التي كانت على الحامل قد اختفت.</div><div data-empty="false"> لاحقاً، استعادت الشرطة اللوحة من حجاج بينما كان يمشي على طول طريق "أورمو" القريب في جنوب بلفاست مع متهم آخر.</div><div data-empty="false">خلال المحاكمة، قال المحامي شون أوهير، محامي الدفاع، إن حجاج أشار إلى أن لديه "علاقة قوية جداً بالكحول"، وأن السرقة كانت محاولة منه للحصول على المال لشراء الكحول. وأضاف المحامي أن حجاج "مغربي الأصل ويطلب اللجوء هنا"، ويعيش على 40 جنيهاً إسترلينياً في الأسبوع، ولا يُسمح له بالعمل.</div><div data-empty="false">وقال المحامي إن حجاج "يؤكد أنه لم يكن على علم بقيمة القطعة"، وأنه كان يزور المعرض لأنه مهتم بالفن، لكنه لم يكن يعرف قيمتها المرتفعة. </div><div data-empty="false">وأشار إلى أن السرقة تفتقر إلى "التعقيد"، حيث خرج حجاج باللوحة في حقيبة تسوق بسيطة.</div><div data-empty="false">وفي ملاحظاتها عند النطق بالحكم، قالت قاضية بلفاست باتريشيا سميث إن من الواضح بالنسبة لها أن هذه السرقة كانت "مخططة وليست انتهازية".</div><div data-empty="false"> وأشارت إلى أن حجاج لديه سجل إجرامي سابق بجرائم السرقة والغش، وارتكب سبع سرقات بين أكتوبر وديسمبر 2024. وخلصت القاضية إلى أن ظروف حجاج المالية المحدودة "لا تبرر" جرائمه المتكررة المتعلقة بالغش، وأنه "أظهر تجاهلاً تاماً للقانون ولضحاياه أيضاً".</div>

عندما يثير الفن الجدل والسرقة في آن واحد.

بانكسي.. جرافيتي سياسي يوصم جدران المحاكم الملكية التاريخية

بيعت سترة مضادة للرصاص مزينة بعلم بريطانيا صممها فنان الشارع البريطاني بانكسي لقاء 780 ألف جنيه إسترليني (نحو 1,020 مليون دولار) خلال مزاد أقامته دار «سوذبيز» في لندن الأربعاء. والسترة المصنوعة من بزة قديمة للشرطة، هي واحدة من خمس سترات صممها فنان الغرافيتي لتسليط الضوء على بلوغ الجرائم بالسكاكين والآلات الحادة في المملكة المتحدة مستويات عالية. واشتهرت هذه السترة عندما ارتدى مغني الراب البريطاني ستورمزي واحدة أخرى من المجموعة نفسها خلال حفلته الموسيقية عام 2019 على المسرح الرئيسي لمهرجان غلاستونبيري. (لندن ـــ أ ف ب)

مليون دولار لقاء سترة مضادة للرصاص من تصميم بانكسي

بيعت لقاء 780 ألف جنيه إسترليني (نحو 1,020 مليون دولار) خلال مزاد أقامته دار "سوذبيز" في لندن، أمس، سترة مضادة للرصاص مزينة بعلم بريطانيا، صممها فنان الشارع البريطاني بانكسي، على غرار تلك التي ارتداها نجم الهيب هوب ستورمزي في مهرجان غلاستونبيري الموسيقي.وكانت هذه السترة المصنوعة من بزة قديمة للشرطة خُمِّنَت بـ300 ألف دولار، وهي واحدة من خمس سترات صممها فنان الغرافيتي لتسليط الضوء على بلوغ الجرائم بالسكاكين والآلات الحادة في المملكة المتحدة مستويات عالية.واشتهرت هذه السترة عندما ارتدى مغني الراب البريطاني ستورمزي واحدة أخرى من المجموعة نفسها خلال حفلته الموسيقية عام 2019 على المسرح الرئيسي لمهرجان غلاستونبيري.وقالت المسؤولة عن مبيعات أعمال الفن المعاصر في "سوذبيز"، إيما بيكر، إن بانكسي تمكن من "اختزال قضية اجتماعية معقدة من خلال قطعة مميزة".ورأت أن "هذا العمل أكثر أهمية اليوم مما كان عليه عندما ظهرت السترة الأولى في غلاستونبيري".وسجلت الشرطة أكثر من 15 ألف جريمة استُخدمت فيها أسلحة من هذا النوع بين مارس 2023 ومارس 2024، بعدما كان عددها 12786 في العام السابق.وازدادت الجرائم التي نفذّت بآلات حادة بنسبة 80 في المئة منذ العام 2015، وقُتل من جرّائها نحو 250 شخصاً بين يوليو 2022 ويونيو 2023 في إنجلترا وويلز، وفقاً للهيئة الوطنية للإحصاءات.

بيع سترة مضادة للرصاص بأكثر من مليون دولار

أعلنت الشرطة، اليوم، أن لوحة «فتاة مع بالون»، إحدى أشهر لوحات فنان الشارع البريطاني بانكسي، عثر عليها بعد سرقتها من معرض في لندن الأسبوع الماضي، وتم توجيه اتهامات بالسرقة لرجلين.
وتصور اللوحة فتاة صغيرة تحاول الوصول إلى بالون أحمر على شكل قلب، وهناك عدة جداريات بالصورة نفسها في لندن وأماكن أخرى.
وذكرت الشرطة أن اللوحة هي القطعة الوحيدة التي سُرقت في الثامن من سبتمبر، مؤكدةً أنها ستعيدها إلى المعرض.
ووجهت السلطات إلى الرجلين، اللذين يبلغان من العمر 47 و53 عاماً، اتهامات بالسرقة أمس.
ومثلا بالفعل أمام المحكمة التي أفرجت عنهما بكفالة، ومن المقرر أن يمثلا أمام قاض في التاسع من أكتوبر المقبل.
وظهرت لوحة «فتاة مع بالون»، لأول مرة، في شوارع حي شورديتش في لندن عام 2002. ورسم بانكسي نسخاً من اللوحة في ساوث بانك في لندن عام 2004.
واشتهر بانكسي برسوماته الجدارية الساخرة التي تتناول مواضيع سياسية. وبعد أن كان فنان غرافيتي صغيراً من مدينة بريستول البريطانية، أصبحت أعماله الفنية تحظى بشعبية وقيمة كبيرتين.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

العثور على لوحة «فتاة مع بالون» المسروقة للفنان بانكسي

أعلنت الشرطة، اليوم، أن لوحة «فتاة مع بالون»، إحدى أشهر لوحات فنان الشارع البريطاني بانكسي، عثر عليها بعد سرقتها من معرض في لندن الأسبوع الماضي، وتم توجيه اتهامات بالسرقة لرجلين.

يعتبر «البوب آرت» والذي يعني الثقافة الشعبية أو الجماهيرية، من الفنون التي يمكن للإنسان أن يستخدم فيها أساليب مختلفة ليظهر تعبيراته وأحاسيسه الخاصة.
ويعد هذا النوع من الفن في دبي، تجسيداً حياً للتفاعل بين الثقافة العالمية والمحلية للفنون البصرية، وأسهم في إعادة تعريف الهوية الفنية محلياً وعربياً، حيث جذبت تقنياته المتعددة الفنانين المحليين والعالميين لاستكشاف موضوعات الهوية والتقاليد من منظور معاصر، كونها تتمتع بالتنوع والإبداع، واستخدام الألوان الزاهية إلى جانب الرموز الشعبية وعناصر الثقافة الإماراتية، مما يخلق حواراً بصرياً يجذب الزوار ويساهم في إثراء المشهد الفني المحلي انطلاقاً من دبي.
فن الشارع
وعن أهمية مشاريع فنون البوب آرت وقيمتها المعرفية في مجال الفنون البصرية والإبداعية، يقول خليل عبد الواحد مدير إدارة الفنون التشكيلية بهيئة الثقافة والفنون في دبي: فن البوب، بألوانه الزاهية وصوره الجريئة وأسلوبه المميز، ترك تأثيراً كبيراً على عالم الفن منذ ظهوره في منتصف القرن العشرين.
نشأ هذا التيار الفني تحديداً في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وقد تجاوز الحدود ليجد مكانة فريدة في ثقافات متنوعة، بما في ذلك الإمارات العربية المتحدة. اليوم، يستمر فن البوب في جذب الجماهير عالمياً، محولاً المساحات إلى بيئات ديناميكية وحصرية.
دعونا نستكشف كيف أثر فن البوب على الإمارات والعالم، وكيف يمكنه أن يجعل أي مساحة تبدو حصرية وقوية، ومن جانب آخر يعرف عن هذا النوع من الفنون البصرية باستخدامه الثقافة الشعبية والأشياء اليومية كمواضيع له.
وهذا يجعله سهل الوصول ومرتبطاً بجمهور واسع. ويتحدث فن البوب لغة عالمية تتجاوز الحواجز الثقافية واللغوية من خلال دمج عناصر من وسائل الإعلام الجماهيرية، والإعلانات، وشرائط الكوميديا، والسلع الاستهلاكية. ولقد ساهمت هذه الجاذبية العالمية في شعبيته الواسعة واستمراريته.
لمسات فنية
وفيما يتعلق بحضور فن البوب آرت وتقنياته كوسيله بصريه للتفاعل والحوار بين الجمهور المتلقي يقول الفنان الاماراتي خالد البنا: «مثل أي فنان، الألوان جزء حيوي من عملي، وأختار بعناية الألوان التي أستخدمها في كل قطعة. وأعتقد أنها تخلق حواراً بين الفنان والمشاهد. استلهم إبداعي من اللحظات اليومية وأحب تصويرها من خلال بعدي البصري.
أريد أن أحقق إحساساً بالألفة والحنين في جمهوري من خلال الحفاظ على الموضوعات بسيطة، وفي نفس الوقت إضافة اللمسة الفنية الشخصية إليها. من خلال فني، أرغب في التقاط مشاعر لحظة شهدتها أو عشتها، وتقديمها للمشاهد بطريقة تمكنهم أيضاً من الاستمتاع بها».
ويضيف: يعد الأسلوب التجريدي بالنسبة لي بصمة كبرت رقعتها مع سنوات الممارسة والتجريب والتي ارتبطت ارتباطا وثيقا ببيئتي المحلية مستوحياً إياها من كل موجودات الطبيعة، والتي من ناحية أخرى تأثرت في ملامحها وتراكيبها التي قد تكون معقدة نوعا ما بدراستي للهندسة المعمارية التي الهمتني شعف تطويع الاشكال والقوالب من منظور هندسي تحمل خيالاتي وانطباعاتي الخاصة في مجال الفنون البصرية المعاصرة.
مواهب محلية
وفيما يتعلق بفنون البوب آرت في دبي، يقول أستاذ الفنون الجميلة والفنان التشكيلي محمد حسين: من خلال طبيعتها الديناميكية والمرحة تضفي الأعمال الفنية بأسلوب البوب آرت طاقة إيجابية وتفاعلاً جماهيرياً على نطاق واسع حول فكرة العمل، وبصمة الفنان الشخصية كونه في الأساس من الفنون التي تنتصر لفكر وتطلعات الشباب واهتماماتهم، مما يجعلها وسيلة فعالة للتواصل بين الأجيال المختلفة.
ومن خلال المعارض والفعاليات الفنية في دبي، تكتسب هذه الفنون مكانة مميزة في الساحة الثقافية، مما يعكس التحولات الاجتماعية والاقتصادية وكذلك الإبداعية التي تمر بها دبي، والتي تؤكد على دورها كمركز عالمي للفنون المعاصرة.
رسالة
ومن جانبه يقول الفنان الهندي المقيم في دبي شاهول حميد، والذي سبق أن حاز على جائزة مسابقة «ماركت الواجهة البحرية»: تمثل أعمالي الفنية ترجمة بصرية لأفكاري الإبداعية، مدفوعاً بالفضول حول تحويل أي فكرة إلى صورة عبر لوحاتي.
وأؤمن بشدة برسالة الفن التي أتشرف بأن أحملها وأوصلها بأمانة. ويسرني أن أتمكن من التعبير عما يجول في خاطري من أفكار عبر الفن الذي استمتع به بشدة، ولا يمكنني إيجاد الكلمات المناسبة لوصفه.
ويتابع: احتضنت دبي فن البوب آرت ليعكس المشهد الثقافي الفريد للمنطقة، حيث قام فنانون بدمج عناصر من التراث الإماراتي، والخط العربي، والزخارف التقليدية في أسلوب فن البوب آرت، مما خلق مزيجاً يتماشى مع الجمهور من كل أنحاء العالم. لا يقتصر هذا التكيف الثقافي على الحفاظ على جوهر فن البوب فحسب، بل يبتكر أيضاً طرقاً تعكس هوية الإمارات وقيمها.
بيئة إبداعية
ويعتقد الفنان التشكيلي والمتخصص في رسم الجداريات وفنون الشارع رامي الزغوي أن للفن تأثيرات متنوعة على المشاهد. ويتابع: بالنسبة للبعض، قد تكون لوحة الألوان هي ما يجذب إحساساً بالتشابه، بينما قد يكون الموضوع نفسه هو ما يؤثر على آخرين، وهناك من يرون شيئاً مختلفاً تماماً لكنه متوازٍ.
في مناسبات عدة، جاء إليّ أشخاص ليشاركوا وجهات نظر حول عملي، حتى أنني لم ألاحظها بنفسي. من الرائع أن أدرك أن فني قد لمس الناس.
ويضيف: بالنسبة لفنون الجداريات بوجه عام عبر تقنيات البوب آرت، يمكن أن يؤدي ذلك إلى بيئة أكثر جذباً وتحفيزاً.
لقد درست جميع المدارس الفنية وتخصصت لميولي وحبي في المدرسة الواقعية وتصويرها في مساحات كبيرة ولدت ونشأت في دولة الإمارات العربية المتحدة، ولدي صلة كبيرة وحب عميق للثقافة الإماراتية وتاريخها بما فيها من إبداع لذلك أمارس فنون الجداريات وفن الشارع عبر تقنيات متعددة لمدارس الفنون مثل المدرسة الواقعية والبوب آرت والتجريدية وغيرها مع إضافة لمستي الفنية وحبي للألوان وتحويل العمل الفني إلى مدرسة حديثة تنقل إحساساً بالحصرية والقوة للتيار الثقافي.

فنون «البوب آرت» في دبي.. إبداعات تعزف أنغام التنوع والجاذبية

target408429262147151459.jpg

سُرق عمل جديد لبانكسي أول من أمس في لندن، هو الرابع له خلال أربعة أيام، بعد ساعة واحدة فقط من إعلان فنان الغرافيتي الغامض نسبه إليه.
وجرياً على عادته، نشر فنان الشارع الشهير المتحدر من مدينة بريستول البريطانية صورة لعمله الجديد على إنستغرام بُعيد ظهر الخميس، وهو يُظهر ذئباً مرسوماً على طبق قمر اصطناعي مثبّت على السطح.
لكن بعد ساعة، رأى شهود رجالاً ينتزعون القطعة في حي بيكهام، في جنوب العاصمة، ويأخذونها معهم.
وقال أحدهم، وهو توم كيلو، لوكالة «بي ايه» البريطانية للأنباء إنه رأى «ثلاثة رجال»، «كان معهم سلم. وكان هناك رجل واحد على السطح والاثنان الآخران كانا يراقبان السلّم».
وأوضحت شرطة لندن أنها استُدعيت للتدخل بسبب «سرقة طبق قمر اصطناعي يحتوي على عمل فني» قبيل الساعة الثانية بعد الظهر بالتوقيت المحلي.
وقالت إنها تحقق في الأمر، مشيرة إلى أنها لم توقف أحداً حتى الساعة في هذه القضية.
4 أعمال
وهذا العمل الرابع خلال أربعة أيام الذي يرسمه الفنان في شوارع العاصمة، وهو أمر غير معتاد بالنسبة إلى بانكسي الذي عادة ما يُنجز جدارياته بفارق زمني يُقدّر بالأسابيع أو حتى بالأشهر.
فقد ظهر الاثنين رسم غرافيتي يظهر عنزة على جدار في ريتشموند في غرب لندن.
وفي اليوم التالي، ظهر عمل آخر بتوقيع بانكسي يبيّن فيلين يُخرجان خرطوميهما من نافذتين مغلقتين عند إحدى واجهات منطقة تشيلسي الراقية. والأربعاء، ظهرت ثلاثة قرود، وهي تتأرجح متشبثة بجسر للسكك الحديد في شورديتش في شرق العاصمة.
وأثارت هذه التجسيدات الفنية للحيوانات الكثير من التكهنات حول معناها، إذ رأى فيها البعض إشارة إلى أزمة المناخ، والبعض الآخر ربطها بالألعاب الأولمبية أو بالحرب في غزة.
وتساءل البعض عن وجود صلة محتملة مع أعمال الشغب اليمينية المتطرفة التي شهدتها المملكة المتحدة في الأيام الأخيرة، إذ دافع الفنان مراراً عن قضايا اللاجئين.
وتثير أعمال بانكسي التي تباع بملايين الدولارات في المزادات، شهية كثيرين.
وفي ديسمبر في لندن، أخذ رجال لافتة مرورية رُسمت عليها ثلاث طائرات مسيّرة مقاتلة، وهربوا تحت عدسة كاميرات المتفرجين.

سرقة عمل جديد لبانكسي بعد ساعة على ظهوره في لندن

target7072639763824342555.jpg

سُرق عمل جديد لبانكسي أول من أمس في لندن، هو الرابع له خلال أربعة أيام، بعد ساعة واحدة فقط من إعلان فنان الغرافيتي الغامض نسبه إليه.

سُرق عمل جديد لبانكسي، اليوم، في لندن، هو الرابع له خلال أربعة أيام، بعد ساعة واحدة فقط من إعلان فنان الغرافيتي الغامض نسبه إليه.
وجرياً على عادته، نشر فنان الشارع الشهير المتحدر من مدينة بريستول البريطانية صورة لعمله الجديد على «إنستغرام» بُعيد ظهر أمس، وهو يُظهر ذئباً مرسوماً على طبق قمر اصطناعي مثبّت على السطح.
لكن بعد ساعة، رأى شهود رجالاً ينتزعون القطعة في حي بيكهام، في جنوب العاصمة، ويأخذونها معهم.
وقال أحدهم، وهو توم كيلو، لوكالة «بي إيه» البريطانية للأنباء، إنه رأى «ثلاثة رجال كان معهم سلم. وكان هناك رجل واحد على السطح والاثنان الآخران كانا يراقبان السلّم».
وأوضحت شرطة لندن أنها استُدعيت للتدخل بسبب «سرقة طبق قمر اصطناعي يحتوي على عمل فني» قبيل الساعة الثانية بعد الظهر (13,00 ت غ).
وقالت إنها تحقق في الأمر، مشيرةً إلى أنها لم توقف أحداً حتى الساعة في هذه القضية.
وهذا العمل الرابع خلال أربعة أيام الذي يرسمه الفنان في شوارع العاصمة، وهو أمر غير معتاد بالنسبة إلى بانكسي الذي عادة ما يُنجز جدارياته بفارق زمني يُقدّر بالأسابيع أو حتى بالأشهر.
فقد ظهر، الاثنين، رسم غرافيتي يظهر عنزة على جدار في ريتشموند في غرب لندن. وفي اليوم التالي، ظهر عمل آخر بتوقيع بانكسي يبيّن فيلين يُخرجان خرطوميهما من نافذتين مغلقتين عند إحدى واجهات منطقة تشيلسي الراقية. والأربعاء، ظهرت ثلاثة قرود، وهي تتأرجح متشبثة بجسر للسكك الحديد في شورديتش في شرق العاصمة.
وأثارت هذه التجسيدات الفنية للحيوانات الكثير من التكهنات حول معناها، إذ رأى فيها البعض إشارة إلى أزمة المناخ، والبعض الآخر ربطها بالألعاب الأولمبية أو بالحرب في غزة.
وتساءل البعض عن وجود صلة محتملة مع أعمال الشغب اليمينية المتطرفة التي شهدتها المملكة المتحدة في الأيام الأخيرة، إذ دافع الفنان مراراً عن قضايا اللاجئين.
وتثير أعمال بانكسي التي تباع بملايين الدولارات في المزادات، شهية كثيرين.
وفي ديسمبر في لندن، أخذ رجال لافتة مرورية رُسمت عليها ثلاث طائرات مسيّرة مقاتلة، وهربوا تحت عدسة كاميرات المتفرجين.

منوعات

Varieties

للمرة الرابعة.. سرقة عمل لفنان الغرافيتي الغامض بانكسي

سُرق عمل جديد لبانكسي، اليوم، في لندن، هو الرابع له خلال أربعة أيام، بعد ساعة واحدة فقط من إعلان فنان الغرافيتي الغامض نسبه إليه. وجرياً على عادته، نشر فنان الشارع الشهير المتحدر من مدينة بريستول البريطانية صورة لعمله الجديد على «إنستغرام».

يفضل الفنان التشكيلي الإماراتي ناصر نصر الله أن يكون فنه على شكل ورش تعليمية أو كتاب، لا في معرض ينتهي بوقت محدد، حيث يمزج فن الكتابة بالرسم، والإبداع البشري والآلة، وأكد في حديثه لـ«البيان» أن الخيال والأحلام تضيف بعداً وجمالاً للأعمال الفنية.
الفنان ناصر نصر الله درس هندسة الاتصالات، وتخرج في 2006، وأثناء دراسته كان يلتحق بدورات رسم في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية مع مجموعة من الفنانين الإماراتيين، حيث كانت الورش مجانية، وكان الفنانون يعطون من وقتهم ومهاراتهم، ولا يبخلون بشيء على محبي الفن والدارسين.
المفاهيمية
وقال ناصر نصر الله: «وجودي في هذا المجال فتح لي الباب لخلق حوارات ومجالات عديدة، وبدأت تعلم الأعمال المفاهيمية، ومن حسن حظي أني واكبت الفنان الراحل حسن شريف، الذي كان لديه هاجس التعليم، وكان يمارس دوره كمعلم بشكل تلقائي جميل، واعتمدت كثيراً على نفسي في التعلم والتجريب والمشاركة في الورش المتنوعة، وأبحث في مجالات مختلفة إلى أن وجدت نفسي من خلال طرق التواصل بين البشر والآلة، والآلة والآلة أيضاً، ربما لأن دراستي الأساسية بدأت تؤثر في وباهتمامي بهذه المواضيع، لذا لدي أعمال استخدمت فيها الهاتف الأرضي، وجهاز الفاكس وخلق حوارات غير منطقية، وأحب العمل على موضوع الأحلام والسريالية والخيال، سواء من خلال كتابة القصص والرسم».
كتابات 
يرسم نصر الله يومياً، إذ يعتبر الرسم ممارسة لا يغصب نفسه عليها، بل يجد نفسه مندفعاً نحوها بشكل عفوي ويشعر أن كتاباته تشبه رسوماته إلى حد كبير، لديه كتاب أطفال بعنوان «مخلوقات الأشياء اليومية» يتضمن رسومات ونصوصاً، لم ينشر قصصاً بعد ذلك، وفي آخر معرض خاص به عرض دفتره، الذي يكتب فيه مذكراته بشكل تلقائي مستمر، وتمكن الزوار من قراءتها، ويفكر حالياً في تجميع كل ما كتبه لإصداره في كتاب واحد. 
وقال: «تتنوع الأدوات والألوان التي أستخدمها باستمرار بعضها أرسمه رقمياً، وبشكل يومي أرسم بالشكل التقليدي بأي أقلام متوفرة لدي، وأحب أن أصنع ألواني المائية بشكل خاص لنفسي، من خلال استخدام المواد الخام الطبيعية المستخرجة من الأرض، وتباع في المحلات المتخصصة بالرسم، تكون على شكل مسحوق أعمل على مزجها مع الصمغ العربي والماء بمقادير معينة، وأحب أن أخلطها دائماً داخل أصداف البحر، أجمعها من الشاطئ بنفسي، يكون شكلها مختلفاً وكأنها «ثيمة» خاصة بي، وهذا الإجراء يعمل على تصفية ذهني بشكل كبير، كما أحب أن أهديها لأصدقائي وأضعها في علب خاصة أحملها معي في أي مكان».
وأضاف: «تربيت في عائلة لها اهتمامات فنية، فجدي- رحمه الله- كان يمتلك أول محل للتحف في الشارقة، وعائلتي تهتم بجمع التحف والمقتنيات الفنية، منهم والدي وعمي أيضاً، كل في مجال مختلف، لكل منهم شخصية مختلفة، هذا جزء مهم ومؤثر في حياتي أثر في شخصيتي، والدورات التي أخذتها في مجال الفن غيرت مجرى حياتي وأنا أحب الجانب الإبداعي في حياتي».
2012
وأكد ناصر نصر الله، أن إحدى التجارب المهمة التي أثرت في مسيرته برنامج الإقامة للفنانين في فيينا 2012، وكانت مدة البرنامج شهراً، وهي المرة الأولى التي يسافر فيها لمدة طويلة، مشيراً إلى أنه تعلم خلالها الحياة كما تعلم الفن بصحبة فنانين آخرين من الصين وألمانيا وأذربيجان، ما أتاح له فرصة التعرف على ثقافات أخرى. 
عمل مهندساً لمدة 5 سنوات، ثم قرر ممارسة مهنة واحدة إما الفن وإما الهندسة، واختار الفن لقربه من روحه، فعمل في مؤسسة الشارقة للفنون كمدير للمشاريع، وأشار إلى أنه من الصعب جداً على الفنانين أن يتفرغوا للفن تماماً.
وفي ظل عدم وجود مدارس خاصة بتعليم رسوم «الكوميكس» يعمل هو على تدريسه للراغبين فيه، مؤكداً أن ذلك بدأ بالصدفة البحتة، حيث أقامت المؤسسة معرضاً بعنوان «نقطة لقاء» للكتب الفنية، في 2019 تضمن ورشة لرسامين الكوميكس، هدفت لجمع رسوم الكوميكس لعرض اللوحات، وفي يوم الورشة وجد إقبالاً لم يتخيله أبداً.
وأضاف: «كانوا تقريباً 15 فناناً طبعنا الكتاب وأسميناه «كورنيش» لأننا نقع على الشارع الرئيسي المطل على البحر، وهذا العام سنصدر الكتاب السادس، وبعدها أتت فكرة الورش الفنية المختصة بالكوميكس، وكان يتقدم أكثر من 80 شخصاً على المشاركة لكتابة السيناريو مع الرسم، والجميل أن نتاج هذه الورش، التي نجمعها في الكتب لا يعتمد على شكل كتب الكومكيس التقليدية، بل نفتح الباب للتجربة والمواضيع لا نحددها لهم، وأنا كمدير هذا المشروع أرى أن هناك قابلية لتطوير المواهب خاصة أن العديد منهم لم يكتف بورشة واحدة، بل استمر معنا، ففي كل شهر نعمل ورشة لمدة يومين إلى ثلاثة أيام حول أمر معين في الكوميكس، وفي كل مرة يقدمها فنان مختلف».

حوارات

Interviews

ناصر نصر الله.. فنان يمزج الرسم بالكتابة والإبداع البشري بالآلة

11.jpg

يفضل الفنان التشكيلي الإماراتي ناصر نصر الله أن يكون فنه على شكل ورش تعليمية أو كتاب، لا في معرض ينتهي بوقت محدد، حيث يمزج فن الكتابة بالرسم، والإبداع البشري والآلة، وأكد في حديثه لـ«البيان» أن الخيال والأحلام تضيف بعداً وجمالاً للأعمال الفنية.

يقام غداً في ذا بيتش جميرا، جي بي آر، دبي، النهائي الوطني لبطولة «ريد بُل هاف كورت» بمشاركة 16 فريقاً تقام بينها منافسات ثلاثية (3 ضد 3) في كرة السلة، لتتويج فريقَين فائزَين لدى الرجال والسيدات سيمثّلان الإمارات في النهائيات العالمية للحدث في نيويورك، أكتوبر المقبل.
وامتدت سلسلة التصفيات لأكثر من أربعة أسابيع في مواقع مختلفة من الدولة، وشهدت منافسات قوية في كرة السلة المصغّرة «ستريت بول»، بمشاركة أكثر من 140 فريقاً من الإناث والذكور، ويقام الحدث بالشراكة مع شركة «أرادَ» للتطوير العقاري وبرعاية مجلس دبي الرياضي. 
ويتوقّع أن يشهد النهائي الوطني إقبالاً واسعاً من محبي كرة الشارع لمتابعة المنافسات السريعة والحماسية وستكون وجوه بارزة حاضرة خلال الحدث، من أمثال رياضيي ريد بُل المتميّزين على ساحة كرة السلة، ومنهم خبير التدريب على التسديد الأمريكي كريس ماثيوز المعروف بلقب «ليثال شوتر».
وكانت التصفيات انطلقت في 23 مارس الماضي بنادي النصر، وطافت على دبي بارك وأبراج بحيرات جميرا وداماك هيلز 1 ومارينا مول وصولاً إلى حديقة «أب تاون مردف» حيث اكتسى ملعب كرة السلة بلوحة فنية من تصميم فنان الغرافيتي سام غوش.

الرياضي

Sports

كل الألعاب

All Games

«ريد بُل هاف كورت» للسلة تتوج بطلي الإمارات في «ذا بيتش جميرا» غداً

target2392177210727074829.jpg

يقام غداً في ذا بيتش جميرا، جي بي آر، دبي، النهائي الوطني لبطولة «ريد بُل هاف كورت» بمشاركة 16 فريقاً تقام بينها منافسات ثلاثية (3 ضد 3) في كرة السلة،

من الفنون التي لها جمهور كبير وانتشار واسع في كل العالم، فن الكاريكاتير، وهو فن يعتمد على رسم الشخص لصورة مع المبالغة في تغيير وتحوير ملامحها، بهدف السخرية أو النقد الاجتماعي أو الهجاء السياسي.
أما مفردة «كاريكاتير» فمشتقة من كلمة «كاريكير (caricare)» التي تعني «يبالغ» بالإيطالية، حيث إن هذا الفن ظهر لأول مرة في إيطاليا، في منتصف القرن 15 م، قبل أن ينتشر في فرنسا وبقية أوروبا في القرنين 16 و17 الميلاديين، على يد رسام إيطالي ماهر، هو «جيان لورينزو برنيني»، وغيره من فناني تلك الحقبة المليئة بالصراعات السياسية والدينية. هذا إذا ما استبعدنا ما يقال من أن الرسوم الكاريكاتيرية فن قديم، عرفه الفراعنة والآشوريون والإغريق، وكانت تستخدم للتعرض للحكام الطغاة بالسخرية من أعمالهم وأقوالهم.
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4409612.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4409612.jpg"/></a>
ولأن لهذا الفن أهدافاً مختلفة، فقد تعددت أنواعه وأدواته ومعاييره ومدارسه، فقد انقسم من حيث المحتوى إلى كاريكاتير الواقع وكاريكاتير الخيال، ومن حيث المدارس، إلى المدرسة الأوروبية الشرقية والمدرسة الأوروبية الغربية والمدرسة الأمريكية، ومن حيث الشكل إلى كاريكاتير الصورة وكاريكاتير النص وكاريكاتير الشريط المصور، ومن حيث التصنيف، إلى الكاريكاتير الاجتماعي والسياسي والثقافي والرياضي والفني وغيرها، لكنه بصفة عامة، وأياً كان نوعه، فإنه يختزل ألف عمود صحافي برسمة، ناهيك عن أنه يوصل رسالته إلى المتلقي بطريقة بسيطة ومضحكة وتهكمية، ويسهم في أحايين كثيرة في معالجة القضايا الملحة، أو تكوين رأي عام واسع، أو إثارة قضية مسكوت عنها، أو بيان عيوب المجتمعات والأفراد والمؤسسات. ومن هنا، قيل إن من أهم شروط الرسام الكاريكاتيري الناجح، عدا موهبة الرسم وملكة الجرأة، هو أن يمتلك مخزوناً ثقافياً ومعرفياً كبيراً، ويكون على اطلاع واسع بما يشغل الناس.
دخل فن الكاريكاتير العالم العربي في الربع الأخير من القرن 19، من خلال الصحافة المصرية، وعلى يد «يعقوب صنوع» الملقب بـ «سيد الساخرين العرب في العصر الحديث»، وصاحب جريدة «أبو نظارة زرقاء» الأسبوعية، التي صدرت في القاهرة زمن الخديوي إسماعيل، الذي أوقفها لأنها كانت تهاجمه برسوماتها، ثم انتشرت بعد ذلك من خلال مجلة «خيال الظل» عام 1907، لأحمد حافظ عوض، ومجلة «الكشكول» عام 1921، لسليمان فوزي، ثم مجلة «روز اليوسف» عام 1925، لفاطمة اليوسف وغيرها.
ومن مصر، انتقل فن الكاريكاتير إلى بلاد الشام، أولاً من خلال مجلة «المضحك المبكي» الدمشقية عام 1929، لحبيب كحالة. كما انتقل لاحقاً إلى تونس، من خلال جريدة «السرور»، لعلي الدوعاجي وبيرم التونسي سنة 1936. وفي العراق، ظهر هذا الفن عام 1931، من خلال جريدة «حبزبوز»، لنوري ثابت. أما في دول الخليج العربية، فلم تصدر صحف أو مجلات متخصصة بالكاريكاتير، وإنما ظهر هذا الفن كرسومات موزعة داخل صحفها في فترة متقدمة نسبياً.
من أعلام الكاريكاتير في الوطن العربي، ألكسندر صاروخان وجورج البهجوري ومحمد رخا وصلاح جاهين ومصطفى حسين وبهجت عثمان في مصر، وعلي فرزات ورائد خليل وسعد حاجو ويوسف عبدلكي في سوريا، ورشيد الرحموني في تونس، وخالد الجابري في الإمارات، وعبد الله المحرقي وخالد الهاشمي وهشام زباري في البحرين، ومحمود كحيل وبيار صادق وإلياس الديري في لبنان، ومحمود العبداللات وعماد حجاج في الأردن، ورشاد السامعي في اليمن، وناجي العلي من فلسطين، وعلي المندلاوي وحمودي عذاب وكفاح محمود في العراق، وعبد الوهاب العوضي وبدر بن غيث ومحمد ثلاب في الكويت.
وإذا ما أتينا إلى السعودية، فقد ظهرت الرسومات الكاريكاتيرية الساخرة في صحفها منذ الستينيات الميلادية فقط، وبصورة خجولة ومتقطعة، قبل أن تنتظم من عام 1964، عبر رسومات علي الخرجي في صحيفة الرياض. في العقود التالية رسخت أقدامها، لتبلغ ذروتها في الثمانينيات، مع ظهور العديد من الأسماء السعودية اللامعة في هذا المجال، من أمثال محمد الخنيفر وعبد الله جابر ورشيد السليم وعبد السلام الهليل وعبد الله صايل وناصر خميس وحماد الجعيد وإبراهيم الوهيبي وهناء حجار. غير أن المرحوم علي الخرجي يبقى هو الأب المؤسس للكاريكاتير السعودي، باعتراف الجميع، ولهذا ارتأينا أن نخصص هذه المادة للحديث عن سيرته ومشواره الفني، وبصماته الخالدة في هذا الميدان المعبر عن نبض الشارع.
بدأ الخرجي مشواره الفني كرسام في جريدة الرياض، في وقت كانت تجربة الرسم مقيدة إلى حد ما، بينما كانت الصحافة اليومية شبه معدومة، أو غير منتظمة الصدور. حدث هذا بعد أن أنهى الرجل دراسته الثانوية في العراق، وعاد إلى وطنه السعودي. ومن المؤكد أن وجوده في العراق جعله يتأثر بشدة برسامي الكاريكاتير هناك، فاكتسب بعض الخبرة من ملاحقة أعمالهم في الصحف، خصوصاً أنه كان عاشقاً للرسم والنحت.
ولما كانت محظورات الكتابة النقدية في الصحافة السعودية في تلك الحقبة كثيرة، فقد حاول الخرجي قدر الإمكان، وبصورة تدريجية، تجاوز تلك العقبة، من خلال رسوماته الكاريكاتيرية المعبرة، دافعاً بذلك مساحات النقد الاجتماعي إلى الأمام. وفي هذا السياق، يقول زميله الفنان عبد الله صايل رئيس وعضو الجمعية السعودية للكاريكاتير والرسوم المتحركة، في تقرير أعده ونشره موقع «منشور» الإلكتروني (28/3/2017)، إن «الخرجي تميز في تلك الفترة بطرح اجتماعي واكب الطفرة الاقتصادية الأولى (1969 ــ 1980)، وأثرها في الأسرة، إلى جانب الحس النقدي والتوعوي، كما ناقش القضايا الملحة عن طريق شخصية (أبو صالح)، ناهيك عن أعماله السياسية عن القضية العربية». والحقيقة أن الخرجي، كونه أول رسامي الكاركاتير السعوديين من العاملين في الصحافة، عاصر مرحلة تطور الصحافة السعودية على مدى 40 عاماً، وعمل إلى جانب غالبية رؤساء تحريرها، ونجح من خلال موهبته الساخرة وأسلوبه اللاذع، وخلفيته الثقافية في جذب القارئ المحلي إلى هذا الفن، بل وبرز كأول سعودي ينجح في مجاراة رسامي الكاريكاتير العرب.
ومع تزايد القضايا الاجتماعية وغير الاجتماعية المثيرة للجدل، وترسخ مكانة الكاريكاتير لدى القارئ السعودي، وجد الخرجي، ومعه تلامذته من الجيل الثاني من رسامي الكاريكاتير المحليين، في ذلك فرصة مضاعفة للإبداع والتنفيس عن المجتمع وإضحاكه من خلال رسومات تناولت قضايا متنوعة.
ولد «علي بن سعد بن ناصر الخرجي» في بلدة «عشيرة سدير» التابعة لمحافظة المجمعة النجدية، والتي تبعد عن الأخيرة بنحو 60 كلم، والتي يقال أنها سميت بذلك بسبب كثرة شجرة العُشر (بضم العين) على واديها. كان ميلاده في حدود عام 1935، لأب كان يعمل في تربية وتجارة الخيول، متنقلاً لهذا الغرض ما بين نجد والعراق والهند. أراد الأب لابنه أن ينال قسطاً من التعليم الجيد ومستقبلاً أفضل من أقرانه، فأخذه معه إلى العراق، وأدخله مدارس البصرة التي كان يملك بالقرب منها (في قرية المطيحة)، مزرعة لتربية الخيول، طبقاً لما ذكره الكاتب مشعل الحارثي في صحيفة «الجزيرة» (25/8/2022).
وهكذا أنهى الخرجي مرحلتي الدراسة الابتدائية في البصرة، ثم التحق بثانويتها، التي درسه فيها الأستاذ عبد الله القصبي (والد وزير التجارة السعودي ماجد القصبي)، قبل أن يلتحق بمعهد الفنون الجميلة في بغداد، الذي درس فيه تخصص الرسم والنحت. علاوة على ذلك، ساعدته أجواء العراق الملكي السعيدة آنذاك، على الاطلاع على الكثير مما كان يزخر به العراق من ثقافات وفنون ومعارف، وهو ما حوله إلى صاحب خلفية ثقافية ومعرفية غزيرة.
حينما عاد إلى وطنه عن طريق منفذ عرعر، ليبدأ مسيرته الوظيفية، بناء على نصحية تلقاها من صديقه سليمان العمران، تنقل ما بين مسؤوليات عدة، في أكثر من وزارة ومدينة، لكن ذلك لئن تسبب له في بعض المعاناة وعدم الاستقرار، إلا أنه منحه، من جهة أخرى فرص الابتعاث لتطوير نفسه على نحو ما سنتبين.
فقد بدأ العمل أولاً في وظيفة مترجم في إدارة جوازات الأجانب بمدينة عرعر، بعد تعرفه هناك إلى مدير هذه الإدارة آنذاك، الأستاذ عبد الله البسام. وبناء على طلب ابن خالته الفنان عبد الجبار اليحيى، انتقل إلى جدة للعمل بوزارة المواصلات السعودية، حيث عمل بوظيفة سكرتير لمكتب الوزير لمدة عامين، وأثناء ذلك حصل على بعثة دراسية إلى مصر من منظمة اليونيسكو، فسافر إلى القاهرة، والتحق بكلية الفنون الجميلة، التي منحته دبلوم التربية الأساسية/ تخصص وسائل سمعية وبصرية.
وبعد عودته من مصر، عاد للعمل الحكومي كرسام فني لدى مصلحة الطرق بوزارة المواصلات، ليحصل مجدداً على بعثة دراسية إلى مصر، من هيئة الأرصاد الجوية، ليسافر ويدرس وينال دبلوم الأرصاد الجوية، ويعود ويشغل وظيفة راصد جوي.
بعد فترة، طلب الخرجي نقله من وزارة المواصلات إلى وزارة العمل والشؤون الاجتماعية، فعمل في الأخيرة بوظيفة اختصاصي وسائل سمعية وبصرية. ونظراً لكفاءته وتفانيه، تمّ ابتعاثه مجدداً من قبل وكالة الوزارة للشؤون الاجتماعية، لكن هذه المرة إلى إنجلترا، ومن أجل التخصص المتقدم في مجال الوسائل السمعية والبصرية. وبعد عودته من هناك، أسندت إليه وظيفة مدير قسم الوسائل بوكالة وزارة العمل والشؤون الاجتماعية للشؤون الاجتماعية، قبل أن يكلف بإدارة مركز الخدمة الاجتماعية بالرياض.
وما بين هذا وذاك، عمل لبعض الوقت كرسام هندسي بوزارة المالية، واختير كأول رئيس لنادي الفروسية بالرياض، وبدأ منذ مطلع الستينيات يرسم وينشر الرسومات الكاريكاتيرية في جريدة «الرياض»، بدعم وتشجيع من رئيس تحريرها السابق تركي السديري، قبل أن ينقلها للنشر في جريدة «الجزيرة»، بدءاً من عام 1980، من بعد منافسة بين الجريدتين على كسبه. علاوة على ما سبق، أقام الخرجي عدداً من المعارض لفن الكاريكاتير خارج بلاده، بل كان أول فنان كاركاتيري يمثل بلاده بفرنسا في السبعينيات، كما أنه استثمر شهرته، المستمدة من رسوماته الساخرة، في اقتحام الإعلام المرئي، من خلال تقديم برنامج «علي بابا» للأطفال في التلفزيون السعودي، إلى جانب برامج إذاعية وتلفزيونية أخرى. واقتحم ميدان التأليف أيضاً، فأصدر أربعة كتب، بدأها بكتاب «أبو صالح والدنيا»، فكتاب «خطوط وكلمات»، ثم كتاب «رسوم كاريكاتيرية»، فكتاب «نهامة»، الذي تناول فيه معالجة قضايا سياسية وتربوية واجتماعية بأسلوب ساخر، مع عرض نماذج لرسوماته ذات الصلة. وصدر عنه في عام 2011 كتاب «الخرجي، 35 عاما من العطاء» لمحمد المنيف.
الملاحظ أن الخرجي بدأ بعزف سيمفونياته الكاريكاتيرية في الصحافة في بادئ الأمر باللونين الأبيض والأسود، لأن صحف تلك الفترة لم تكن تصدر بالألوان، لكنه بدأ في فترة لاحقة باستخدام بعض الألوان المائية الأساسية في أعماله، دون أن يتوسع فيها كثيراً، أي خلافاً لما فعله زميله محمد خنيفر مثلاً.
في عام 2008، بدأت معاناة الخرجي مع المرض، واستمرت حتى يوم وفاته في 17 نوفمبر 2011، حيث تمت الصلاة عليه بعد عصر ذلك اليوم، بمسجد الملك خالد بأم الحمام، ووري جثمانه الثري بمقبرة أم الحمام. وكان من أمنيات الفقيد، تأسيس جمعية أو رابطة لرسامي الكاريكاتير السعوديين، تعنى بشؤونهم، وتلبي تطلعاتهم، وهي الأمنية التي تحققت بالفعل قبل رحيله بعامين، من خلال إطلاق «الجمعية السعودية للكريكاتير والرسوم المتحركة»، والتي يتجاوز عدد أعضائها اليوم المئة عضو.
وفي نوفمبر 2014، ألقيت محاضرة عن حياته وفنه ومسيرته، بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، من قِبل المدير الإقليمي لجريدة الرياض، د. علي القحيص، الذي اختتم حديثه قائلاً: «رسومات وأفكار علي الخرجي راسخة بالذاكرة والوجدان، وسوف تبقى خطوطه لا تعرف معنى الرحيل، وهو أول القادمين والراحلين عن هذا الفن».

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«شخصيات تحت المجهر»

علي الخرجي.. عازف السيمفونيات الكاريكاتيرية الساخرة

من الفنون التي لها جمهور كبير وانتشار واسع في كل العالم، فن الكاريكاتير، وهو فن يعتمد على رسم الشخص لصورة مع المبالغة في

اختفى عمل فني عن إحدى العلامات المرورية في لندن، أمس الجمعة، بعد إعلان فنان الشارع الغامض بانكسي تبنيه، إذ انتزعه رجل ولاذ بالفرار راكضاً.
وكما يفعل عادةً لإعلان أنه صاحب عمل ما، نشر الفنان عبر حسابه على "إنستغرام" صورة لهذا العمل الجديد، وهو عبارة عن ثلاث طائرات تبدو كأنها مسيّرات حربية على علامة "قف" المرورية.
وبعد برهة، فكّ رجل العلامة المرورية عن عمودها وأخذها هارباً، كما ظهر في مقاطع فيديو صوّرها شهود وعرضتها وسائل الإعلام البريطانية.
وقال شاهد يدعى أليكس (26 عاماً) لوكالة "بي إيه" البريطانية إن أي رد فعل لم تصدر عن المارة الذين كانوا موجودين في المكان إزاء ما كان يحدث أمامهم.
وأضاف الشاهد أن سارق الرسم سُئل "ماذا تفعل؟"، غير أن "أحداً لم يكن يعرف ما ينبغي فعله".
وأكدت شرطة لندن التي تواصلت معها وكالة فرانس برس أنها لم تتلق أي بلاغ في هذا الشأن.
وسبق أن سُرق في الماضي عدد من أعمال بانكسي، من بينها باب قاعة الحفلات الموسيقية الباريسية باتاكلان الذي أنجز عليه الفنان المجهول الهوية عملاً تكريمياً لضحايا هجمات 13 نوفمبر 2015 في العاصمة الفرنسية.
كذلك خُرّبت أعمال أخرى له، من بينها جدارية تدين العنف المنزلي وتمثل ربة منزل بمظهر نساء الخمسينات أو الستينات، مشوهة ببقعة سوداء على عينها وبأسنان مكسورة.

لندن.. سرقة عمل فني لبانكسي بعد إعلانه أنه من إبداعه

اختفى عمل فني عن إحدى العلامات المرورية في لندن، أمس الجمعة، بعد إعلان فنان الشارع الغامض بانكسي تبنيه، إذ انتزعه رجل ولاذ بالفرار راكضاً.

قصص مثيرة سيتناقلها محبو الفنون هذا الصيف عن معارض دبي الفنية، مع استقبال المدينة مجموعة من المبدعين في مجال الرسم والتصوير والنحت وصنع المجسمات وغيره، ما يتيح لزوارها وسكانها الاستمتاع بباقة متنوعة من الأعمال على مدار الموسم وحتى شهر سبتمبر.
تجربة تفاعلية 
ومن أهم معارض هذا الصيف وفق دليل «تايم أوت دبي»، معرض فنان الشارع البريطاني، بانكسي، الذي تم تمديده مرات عدة بسبب الشعبية التي يحظى بها الفنان. المعرض المقام في مسرح الفن الرقمي في سوق مدينة جميرا ويستمر حتى 30 يونيو الجاري. يدخل زوار المعرض على مدى 30 دقيقة في تجربة فريدة تفاعلية بزاوية 360 درجة مع أكثر من 50 عملاً للفنان.
وفي مجال التصوير، يقام في السركال أفنيو معرض للفنانة لمياء قرقاش حتى 21 يوليو المقبل برعاية صوفي مايوكو أرني. ويضم المعرض وعنوانه «إسثموس» مجموعة من الصور الفوتوغرافية التي تعرض التجربة الإنسانية من خلال اختبار التصاميم.
مرايا عتيقة 
كما يقام في السركال أفنيو معرض قطع فنية تتمحور حول المرايا للفنان الإيطالي جيامبيرو رومانو، وسيستمر حتى 17 سبتمبر المقبل بعنوان «هش، تعامل معها بحرص». ويشتهر الفنان باستخدامه المرايا ذات الإطارات العتيقة في إيجاد فن حديث.
تساؤلات وجودية 
وفي مركز جميل للفنون يقام معرض فردي للفنان الياباني، تسويوشي هيساكادو، بعنوان «الوجود اللطيف» يستمر حتى 24 سبتمبر المقبل، وهذا هو الظهور الأول للفنان في الشرق الأوسط ويطرح من خلال عمله الفني متعدد الأشكال تساؤلات عن الزمان والمكان. وفي السركال أفنيو معرض بعنوان «أعمال مختارة» للفنان التشكيلي الفلسطيني نبيل العناني يستمر حتى 15 سبتمبر المقبل، والمعرض عبارة عن رسومات تظهر مناظر فلسطين الطبيعية.
تصورات جديدة 
وفي مركز دبي المالي العالمي، تعرض هذا الصيف 70 قطعة من الفنون حتى 23 سبتمبر الجاري، ومعرض النحت «حكايات تحت البوابة»، هو في نسخته الثانية، وتهدف أعمال العديد من الفنانين المختلفين فيه، بمن في ذلك، انتونيو سينيوريني ومايكل انجلو باستياني، إلى تشجيع الناس على توسيع آفاق عقولهم على تصورات جديدة وتحدي حدودهم.
ويقام في مركز جميل للفنون، معرض للفنانة سارة صادق بعنوان «سينتهي بهم الأمر في الوديان»، ويستمر حتى 20 أغسطس المقبل في سلسلة حديثة تستوحي خلالها الفنانة الإلهام من ألعاب الفيديو والخيال العلمي وموسيقى الراب الفرنسية لتمثيل التحديات التي يواجهها الشباب.

صيف دبي يزهو بألوان وإبداع الثقافات

target6612172346045495570.jpg

تمكن الفنان السوري مازن شيبان خلال 14 شهراً من العمل المتواصل من إنجاز لوحة ثلاثية الأبعاد استخدم فيها 94 ألف حبة من نوى الزيتون جسد فيها خمس حضارات مرت على العاصمة دمشق.
كما أنجز أيضا لوحة قصر الثقافة في الكرملين، ولوحة تجسد سور الصين العظيم، ولوحات أخرى استخدم فيها بذور الزيتون ونوى ثمار التمر.
شيبان الذي خسر منزله ومحله خلال سنوات الحرب، قال لـ"سبوتنيك": "لم يبق لي مكان أعمل به كالسابق واضطررت لتنفيذ أعمالي الفنية على الرصيف وضمن محل متواضع في حي الميدان بدمشق.
ليس العمل الذي يقوم به الفنان السوري بالسهل، فعلى سبيل المثال، تحتاج كل بذرة من بذور الزيتون المستخدمة إلى "جلخ" لخمس مرات متتالية كي تصبح مناسبة لاستخدامها كحجر بناء.
ثمة صعوبات أخرى يعانيها شيبان، ففي ظل نقص النفط في بلاده، بات الطلب كبيرا على بذور الزيتون لاستخدامه في التدفئة المنزلية، الأمر الذي جعل من حصوله على مادته الأولية الأساسية أمرا بالغ الصعوبة.
سنة وشهران لرسم لوحة
وأوضح الفنان الحرفي مازن شيبان في تصريح خاص لـ"سبوتنيك" أنه استوحى فكرة هذه اللوحات من بذور الزيتون التي ترمز للمحبة والسلام الذي تحتاجه سوريا بعد سنوات الحرب الطويلة، لافتاً إلى أنه أراد أن يجسد هذه القيمة بطريقة فنية مختلفة عن فنون الرسم والتشكيل المعروفة.
وأشار شيبان إلى أن التشكيل ببذور الزيتون يحتاج إلى جهد وصبر استثنائي، فكل لوحة تحتاج لأشهر حتى تكتمل، ناهيك عن صعوبة تأمين أعداد ضخمة من النوى.
وأضاف: "أول عمل لي من هذا النوع يجسد لوحة دمشقية تمثل الحضارات الدمشقية والأيوبية والفاطمية والعثمانية والمغربية، وتضم جامعاً وكنيسة أسميتها ’’العيش المشترك’’ وهي تجسد تنوع الثقافات التي مرت على دمشق من خلال هذه الحضارات الخمس.
وكشف شيبان عن أنه استخدم في لوحة العيش المشترك 94 ألف بذرة زيتون، معبرا عن تمنياته بدخولها في موسوعة "غينيس للأرقام القياسية"، حيث استمرت مدة العمل فيها سنة وشهرين بذل خلالها جهداً كبيراً.
15 ألف بذرة للوحة قصر الثقافة بالكرملين
وأشار شيبان إلى أنه "نفذت لوحة فنية على امتداد ثلاثة أشهر تجسد قصر الثقافة في الكرملين استخدمت فيها أكثر من 15 ألف بذرة زيتون".
وأكمل: "كل بذرة تحتاج إلى جلخ (نحت) لخمس فالبذرة تكون في حالتها العادية لولبية الشكل فنقوم بنحتها خمس مرات لتصبح حتى تأخذ شكل الحجر وهذا يسبب الألم في الأصابع بسبب الاحتكاك، وأيضاً قمت بتنفيذ لوحة أخرى تجسد سور الصين العظيم، والتي كانت من أصعب اللوحات ثلاثية الأبعاد، واستغرقت حوالي أربعة أشهر".
بذور الزيتون أصبحت صعبة المنال
وحول صعوبة تأمين البذور اللازمة لتشكيل اللوحات، قال شيبان: "في البداية كنت أحصل على البذور من معاصر الزيتون، لكن أصحابها رفضوا تزويدي بهذه البذور كونهم بدأوا بطحنها وتحويلها إلى ’’تفل’’ للتدفئة بسبب أزمة الوقود، التي تعاني منها البلاد، لكن الأهل والأصدقاء والجيران كانوا يجمعون لي بذور الزيتون والتمر من بيوتهم ويقدمونها لي، كي أنجز لوحاتي على رصيف الشارع أمام المارة".
25 مادة للمحافظة على تماسك اللوحة
وعن المواد والمستلزمات الضرورية لتنفيذ اللوحات، قال شيبان: "تحتاج اللوحة تقريباً إلى نحو 25 مادة أهمها الخشب والكرتون المقوى وألياف القطن (كي لا تتأثر اللوحة بالماء) والزجاج المعشق واللكر والخشب الناعم والغراء مما يساعد على تماسك ومتانة اللوحة لفترة طويلة".
دخول "غينيس" لكن الكلفة باهظة
ولفت إلى أن "إجراءات الدخول ضمن موسوعة "غينيس" مكلفة جداً، ولم أجد من يتبنى هذا الموضوع الذي أرغب أن اقدمه للعالم باسم سوريا" وتابع: "أتمنى أن أشارك في معارض خارج سوريا أو حتى في المحافظات فمشاركاتي حتى الآن محصورة في دمشق فقط، ولدي الرغبة والإمكانية لإنجاز لوحات جديدة عن أهم المعالم الثقافية والأثرية في روسيا وفي المحافظات السورية كافة وكذلك لتعليم هذه المهنة وتدريب الفنانين الشباب عليها لأنها تسمى ’’مهنة الصبر’’ فهي تحتاج إلى صبر كبير".
وأعرب شيبان عن تمنياته بأن تدخل لوحته الدمشقية موسوعة "غينيس": "ليس لعدد البذور الكبير المستخدم فيها، بل لأنها احتاجت عاماً وشهرين حتى وصلت إلى شكلها النهائي".
واستطرد، قائلاً: "حاليا.. ليس لدي مكان مناسب أعمل به بشكل جيد، وارتفعت أسعار المواد وأصبحت خارج طاقتي ما اضطرني للتوقف عن تنفيذ اللوحات الفنية والعمل في محل للملبوسات لتغطية نفقات أسرتي في ظل الظروف المعيشية التي تشهدها سوريا منذ بداية الحرب".
وزارة الثقافة احتضنت أعمالي
وحول نشاطاته ومشاركاته الفنية قال الفنان مازن شيبان: "شاركت في معرض دمشق الدولي ومعرض في خان أسعد باشا وكذلك في المراكز الثقافية والجامعة وهنا أتوجه بالشكر لوزارة الثقافة على دعمها لي وعلى احتضان لوحاتي في المركز الثقافي بمنطقة الميدان في دمشق".

نوى الزيتون تتحول إلى تحف فنيّة بأنامل فنان سوري

تمكن الفنان السوري مازن شيبان خلال 14 شهراً من العمل المتواصل من إنجاز لوحة ثلاثية الأبعاد استخدم فيها 94 ألف حبة من نوى الزيتون جسد فيها خمس حضارات مرت على العاصمة دمشق.

كشف النقاب عن حديقة «جريت» في بطولة كأس العالم لكرة القدم 2022، والتي تسلط الضوء على الإبداع، من خلال سلسلة من الأنشطة والفعاليات، والعروض الموسيقية والتصاميم والأزياء.
وتوفر حديقة جريت لزوارها تجربة أفضل ما موجود في المملكة المتحدة، بدءاً من المثلجات التي صممها الشيف فينيت بهاتيا، الحائز على نجمة ميشلان، إلى الزهور المعطرة من قبل جو مالون سي بي إي، واللوحات الجدارية التي رسمها وينغ لو، فنان الشارع، لأطول عمل فني مرسوم في أوروبا. كما تستضيف الحديقة، عروضاً وأنشطة ثقافية، منها مهرجا «الرياضة من أجل الخير»، الذي سيقام حتى 29 الجاري، ويتطلع إلى توثيق العلاقات الدولية القوية والمستمرة بين دول مجلس التعاون الخليجي، من خلال مجموعة من الفعاليات والأنشطة الثقافية، بما في ذلك الموسيقى والفن والتصوير الفوتوغرافي.

حديقة «جريت» تزدهر في المونديال

target1097885192656487150.jpg

حاملاً آلة كمان على ظهره وخرائط في حقيبته، يتنقل فنان الشارع البريطاني دان هود بدراجته عبر شوارع بغداد المزدحمة، بعد أن انطلق من إسبانيا قبل شهر في رحلة وجهتها النهائية مدينة شرم الشيخ المصرية التي ستستضيف محادثات المناخ (كوب 27) التي يسعى للوصول إليها دون السفر بالطائرة.
وقال هود، البالغ من العمر 29 عاماً: «أحاول توضيح أهمية أن يفعل قطاع النقل المزيد بشأن أزمة المناخ».
وأضاف: «نحتاج إلى التفكير في الطريقة التي نسافر بها حول العالم، وكيف أنا ننتقل ذهاباً وإياباً في عطلات منخفضة التكلفة أو في رحلات للعمل».
وتنقل هود بالدراجة، وكذلك باستخدام القطارات والحافلات وسيارات الأجرة للوصول إلى العراق في طريقه إلى الأردن ومنه إلى شرم الشيخ حيث تجري محادثات المناخ في الفترة من السادس إلى 18 نوفمبر.
وقال دان رذرفورد، مدير برامج الطيران في المجلس الدولي للنقل النظيف: «في عام 2019، كانت شركات الطيران مسؤولة عن 2.4 في المئة من انبعاثات ثاني أكسيد الكربون العالمية».
وأضاف أنه بسبب التأثير الإضافي للطيران على المناخ، يرتفع إجمالي مساهمتها في الاحترار إلى 3.5 في المئة.
وأوضح أنه بعد تخطي ذروة جائحة فيروس كورونا (كوفيد 19)، من المتوقع أن تعود الحركة الجوية إلى مستويات 2019 بحلول 2024-2025.
وتجنب السفر بالطائرات ليس جزءاً من رسالة هود إلى الوفود المشاركة في كوب 27 فقط، فرحلته إلى مصر تأتي في إطار مشروعه طويل الأجل لزيارة 100 دولة في عشر سنوات دون السفر جواً.
ويعزف هود في غضون ذلك على آلة الكمان الخاصة به لكسب ما يكفي لاستمراره في ذلك المشروع.
وقال هود: «السبب الرئيس الذي جعلني أسافر بهذه الطريقة هو شعوري ببعض الذنب إزاء حقيقة أنني كنت أعرف أن عشقي للسفر سيجعلني أتنقل حول العالم فترة طويلة».

فنان بريطاني يمر بدراجة عبر العراق في طريقه إلى «كوب 27»

حاملاً آلة كمان على ظهره وخرائط في حقيبته، يتنقل فنان الشارع البريطاني دان هود بدراجته عبر شوارع بغداد المزدحمة.

تم اختيار الفنان الراحل، ديفيد بوي، أكثر الفنانين البريطانيين تأثيراً خلال الخمسين عاماً الماضية في الثقافة العالمية، نظراً لقدراته عبر مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك في مجال الموسيقى والأفلام والأزياء.
ووفقاً لموقع قناة «سكاي»، تصدر المغني والشاعر والملحن والممثل، الذي وافته المنية عن عمر يناهز 69 عاماً في يناير 2016، المركز الأول في قائمة ضمت 50 فناناً مؤثراً، بمن في ذلك صانع الأفلام السير ستيف ماكوين، والكاتب رسل تي ديفيز الذي أعاد إحياء «دكتور هو» عام 2005، وفنان الشارع بانكسي، وفرقة البوب من التسعينات سبايس غيرلز، والملحن والمغني السير التون جون، ومغني الراب ستورميز، والمغني والمصمم وفنان الوسائط المتعددة بوي جورج، والممثلة وكاتبة السيناريو والمغنية ميكايلا كويل.
وكانت شبكة تلفزيون «سكاي أرتس» قد دعت فريق تحكيم ضم 15 خبيراً من مجمل القطاعات الفنية إلى إنشاء قائمة تحتفي بماضي وحاضر الفنانين البريطانيين وتأثيرهم في الثقافة العالمية، ترأسها منسق الأغاني ومقدم البرامج والمؤلف لورين لافيرن.
واحتفاء بتصدر بوي القائمة، كلفت القناة فنان الوسائط المختلطة، جو بلاك، إنشاء عمل فريد من نوعه للموسيقي الأسطوري، فأبدع صورة فريدة للفنان بارتفاع مترين، مستخدماً أكثر من 8500 ريشة غيتار تتميز كل منها بشكل مقطوع يرمز إلى جميع التخصصات الفنية في حياة الفنان.
ونقلت صحيفة «ذا ميرور» عن بلاك قوله: «كانت الفكرة استخدام الألوف من الريش المصممة خصيصاً، حيث يمثل كل تصميم أحد المجالات الفنية الخمسة لحياة بوي الإبداعية وتأثيراتها، من الموسيقى والأفلام والأزياء والأدب والفن»، مشيرة إلى التبرع باللوحة لمدرسة في مسقط رأس الفنان احتفالاً بالجيل الجديد من الفنانين الشباب الذين سيكون مصدر إلهامهم.
وفي قائمة الفنانين البريطانيين العشرة الأوائل الأكثر تأثيراً خلال الخمسين سنة الماضية، ظهرت الأسماء التالي بالترتيب: ديفيد بوي، سير ستيف ماكوين، راسل تي ديفيز، دايم فيفيان ويستوود، كاريل تشرشل، ومايكل كلارك، انجيلا كارتر، ستورميز، موريل سبارك، وميكايلا كويل.

ديفيد بوي الأكثر تأثيراً بالثقافة العالمية في الـ 50 الماضية

target4232668772547732171.jpg

تم اختيار الفنان الراحل، ديفيد بوي، أكثر الفنانين البريطانيين تأثيراً خلال الخمسين عاماً الماضية في الثقافة العالمية، نظراً لقدراته عبر مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك في مجال الموسيقى والأفلام والأزياء.

نتائج البحث عن: فنان الشارع